AI 模型、Vibe Coding 工具、文生图/视频的模型能力好像一个唾手可得的魔法，给了能够使用它的人一种创造的错觉。所有人都渴望借助这个新的魔法做些不一样的事情，无论是问卷中高比例的Vibe产品比例，还是每天在互联网自媒体被轰炸的一波一波的新模型、产品发布，都好像在预示着我们与未来只有一层薄薄的窗户纸。
但现实又是骨感的，什么都能做和做出来没啥用总是并存的，可以实现和有目标是两个层面的问题，人们会以为只要有了 x10-100 倍的产能就会有价值，其实不然，价值体现在需要这些 x10-100 产能的地方。我想 2025 年，我所观察到的 Vibe 生态就是这样一种「无处安放的创造力」的状态，所有的创作都在变简单，写代码、做视频、做音乐，但这些能力的提升尚未能直达人们创造力与需求的本质。
这也并不是一种悲观，行业里所有的人，无论是大公司、资本、媒体、创业者、独立开发者 ... 每一个人都在为 AI 这个巨大浪潮的应用探索着。所有人都在前行，唯有「Keep Creating, Keep the Vibe!」
2025年的中国Vibe创作生态正经历剧烈重构，AI已从概念落地为创作核心，彻底颠覆了传统法则。开发周期被压缩至月级，近七成产品在一个月内即可上线；团队规模极度精简，超七成项目由三人以下小团队完成；代码生产模式更是剧变，仅1%的创作者仍坚持手写代码。这不仅是效率的跃升，更是角色的重塑——超级个体身兼数职，开发者借助AI实现了能力的指数级放大。
然而，工具的进化并未自动赋予创作方向感。在产能井喷的背后，是价值锚点的缺失与全职化的困境：87.6%的创作源于兴趣而非收入，近八成产品年收入低于社会平均工资。这是一场大规模的社会实验，当「做出来」变得轻而易举，真正的挑战在于「为何而做」。在数字尘埃落定之前，我们需要的不仅是技术的狂热，更是对真实需求的洞察与回应。